미술치료 – 9주차  미술치료에서 작품보기

학습목표 : 1.미술치료에서 작품 보기는 치료과정과 결과뿐만 아니라 CUD가적인 의미도 담고 있음을 파악할 수 있습니다.

2.진단 부분을 포함하여 작품을 통해 내담자의 심리적 성향을 공유할 수 있습니다.

학습개요 : 1.내담자와 치료사가 함께 보기    2.반영과정     3.나눔의 과정

4.평가 및 계획                   5.미술치료평가

<1강>

9주차: 미술치료에서 작품보기

1.내담자와 치료사가 함께 보기

1) 미술작업 후 되돌아보게 하는 것은 치료적인 가치

- 미술치료의 미술활동이 다른 미술 활동과 다른 점 - 창작을 통해 반영의 경험

- 미술을 기본적으로 의사소통이라고 보는 사람에게 반영의 의미는 더욱 중요하다.

2) 창작과정이나 결과물에 대해 내담자와 함께 이야기하는 것은 초보미술치료사에게 가장 어려운 부분

- 새로운 기술과 감수성에 관한 학습이 필요함(공감과 반영을 위해)

3) 내담자의 저항에 주의

- 내담자의 저항은 작품으로부터 진정한 의미를 끌어내는 것을 어렵게 만든다.

- 내담자의 저항에 주의

4) 내담자 자신에 맞는 편안하면서도 적절한 방법

- 내담자의 수준에 맞춰야한다.

- 치료사는 내담자의 수준에 맞추는 조정을 항상 해야 한다.

- 작품이나 작품을 만든 경험에 대한 적당한 언어를 찾아야 한다.

- 내담자 자신에 맞는 편안하면서도 적절한 방법을 찾도록 계속 노력한다.

- 내담자가 자신의 예술경험을 의미 있게 반영하는 것을 도울 수 있도록 열정과 낙관적인 마음을 유지한다.

5) 치료사는 내담자의 연상작업을 위해 다양한 언어시도 뿐만 아니라 다른 표현 양식도 시도, 노력해야 한다.

6) 미술치료사는 ‘제3의 눈으로 보는’ 능력이 필요하다. (내담자의 선택, 회피, 심상, 순서 등을 관찰하기 위해서)

- 작업 과정 중에 무의식적으로 나타난 언어적 표현을 ‘제3의 귀로 듣는’ 능력이 필요하다.

7) 내담자의 작품과 행동에서 의미를 발견하는 작업은 미술치료 전 과정을 통해 계속된다.

* 작업과정과 토론과정은 시간과 공간적으로 구분하는 것이 좋다.

-> 미술작품을 함께 볼 수 있는 물리적 환경을 창조한다.

8) 물리적 환경의 창조

- 치료사 혹은 다른 집단원과 눈 마주침의 기회를 최소화 할 수 있는 장소에 작품을 전시한다.

- 참여자 모두가 작품을 쉽게 볼 수 있어야 하고 미술작품을 바라볼 수 있어야 한다.

- 작품과 사람과의 거리가 적당해야 한다.

- 일시적이든 영구적이든 액자역할 혹은 3차원 작품을 전시할 수 있는 대안을 마련한다.

- 미술작품을 볼 때 다른 시각적 자극으로부터 방해 받지 않고 작품에만 집중 할 수 있게 한다.

2. 반영과정

1) 반영 유도하기

- 내담자들은 작품에 관해 무반응이나 부정적 반응을 종종 보인다.

- 집단이라면 다른 사람의 그림에 관해 이야기 하거나 작품이 아닌 재료사용에 관해 이야기 할 수도 있다.

- 내담자가 편안하게 이야기 할 수 있는 방법을 찾는다.

2) 치료사의 첫 제안이나 질문은 비구조적, 개방형질문

내담자에게 반응할 수 있는 여지를 남겨주어야 한다.

- 치료사의 견해가 내담자의 시각에 영향을 주면 안 된다.

3) 반영의 실제

- 치료사의 첫 제안 : 단순히 작품을 바라보고 필요한 시간만큼  생각하고 어떤 생각이나 아이디어가 떠오르는가?

- 치료사의 첫 질문에 대한 예 : “자신의 그림에 대해 이야기해주겠어요?”

“이 그림과 관계되는 이야기가 있을까요?”

- 치료사의 실제 반영 방법

* 추상적인 작품일 경우 -  작품이 무엇을 연상시키는가?,  무엇처럼 보이는가?

* 작품을 뒤집거나 돌려서 다른 관점에서 감상 하게 한다.

-> 작품은 구성적이지만 의미하는 내용이 명확하지 않다면 솔직하게 이야기 해주고 설명을 부탁 한다.

-> 작품의 일부를 가림으로써 일부분에만 초점을 맞춘다.

-> 내담자가 작품을 통해 무엇을 이야기하고자 하는지 치료자가 항상 알지 못한다는 사실에

두려워 할 필요가 없다.

-> 어떤 작품에서 장소를 표현했다면 거기서 무슨 일이 일어났는지, 내담자는 어디에 있는지 등을 질문한다.

-> 생물이 표현된 작품이라면 의인화하여 질문할 수 있다.

-> 작품 속의 한 장면으로 과거와 미래를 연상시킬  수 있다.

*  내담자에게 떠오르는 첫 단어 혹은 특정한 모양, 색상,  대상을 보고 떠오르는 것이 무엇인지 질문한다.

* 논리적 대안을 제시 한다.

예)사람을 그린 경우, 그냥 사람이라고 답하면 나이는 얼마이고 성은 무엇인지, 대부분의 시간에 무엇을하는지

* 다른 보조도구를 사용한다.  예)  녹음기,  마이크,  글쓰기,  인형이나 모형 장난감 등

3.나눔의 과정

* 미술치료사와 내담자 사이의 비언어적인 상호작용이 일어난 후에 이루어짐

* 두 사람이 내담자의 작품에 관해 이야기하기 시작하는 과정

* 이미 서로 간에 어떤 관계가 형성되었고 서로 의사소통 할 방법을 가지고 있는 상태

* 미술치료사에게 가장 주의할 부분은 내담자가 자신의 작품에 관해 말한 것을 그 내담자의 현실과 관련시킬

것인가 하는 문제

>> 나눔의 실제

* 작품을 논의할 때 가능한 오랫동안 상징적인 단계에 머물러 있는다.

-> 상상과 연상 상황에 머물러 있는 것으로 상징적인 수준에서 가능한 한 많은 이야기를 하도록 유도한다.

-> 이미지가 많이 상상되어 있으면 내담자는 보다 안전감과 편안함을 느끼면서 자신의 느낌을 드러낼 수 있다.

-> 많은 연상과 상상을 해본 뒤에 그 내용과 내담자가 관련 있는 뭔가가 내포되었을지도 모른다는 가능성을 탐색    해야 한다.

* 내담자가 작품의 이야기가 자신에 관한 이야기라고 드러내면 작품과 현실 사이의 관계를 물을 수 있다.

* 내담자가 부정적 반응을 보이면 치료사는 그것을 그대로 받아들인다.

-> 내담자는 관계성을 파악할 준비가 되지 않았다.

* 내담자의 반응이 긍정적이거나 불확실하다면 치료사는 개방적인 질문을 통해 내담자 스스로 통제감, 주도감, 책임     감을 느낄 수 있게 하면서 작품과 현실간의 관계를 찾아내도록 도와야 한다.

* 치료사는 지나친 침묵이나 언어화를 주의해야 한다.

* 특정한 이미지의 상징은 항상 일반적이지 않다.

* 나눔의 과정을 해석하는 것이 아니고 성찰 중심의 설명이다.

* 나눔에 대한 방어 상황을 이해하기 위해서는 다음 회기(세션)에서 입수한 자료를 참고한다.

(전반적인 치료 회기에 관한 이해)

* 나눔은 조심스럽고 신중 할 때 잘 될 수 있다.

* 어떻게 내담자가 자신의 작품 속의 의미를 발견하도록 도울 것인가 명확히 하는 것은 미술치료의 모든 단계에서

필수적이지만 나눔의 단계에서 더욱 중요하다.

4. 평가 및 계획

>> 평가 및 계획

* 평가 및 계획은 모든 과정에서 이루어진다.

-> 평가 및 계획은 이전 과정(작품 보기, 반영, 나눔) 후에만 하는 것은 아니다

-> 각 과정에서 어떠한 방식에 초점을 둘 것인가?

* 매 회기마다 평가와 치료 계획이 없다면 미술시간에 불과하다

* 치료사의 입장에서 평가와 계획은 가장 중요한 부분 중의 하나다.

* 회기를 성찰 할 수 있고 점검할 수 있다.

예) 재료, 보완할 점, 치료사의 태도, 내담자의 반응, 관계, 작업 방향 등

* 신중하게 이루어져야 한다.

5. 미술평가

* 미술은 성격, 감정, 지각을 이해하는 강력한 수단이기 때문에, 일부 치료사들은 미술을 평가의 형식으로 사용하기도    한다.

* 투사적 그림 평가법

-> 심리평가의 한 부분으로 채택되거나 치료사가 개인의 특정한 부분을 이해하려 할 때 사용할 수 있다.

* 미술사용 평가

>> 투사적 그림평가의 예

예) HTP(House-Tree-Person) 집-나무-사람 그림,

※ 그림의 다양한 요소들에 대해 내담자에게 질문하는 방식

-> 그림 속의 인물은 몇 살입니까?

-> 남자입니까, 여자입니까?

-> 그 또는 그녀는 무엇을 하고 있습니까?

-> 나무가 하나입니까, 나무의 집단입니까?

-> 집은 무엇으로 만들어졌습니까?

-> 날씨는 어떻습니까? 등

K-HTP (한 종이 안에 집과 나무 사람을 한꺼번에 그리게 함)

KFD(동적 가족화) 등

>> 그림 평가

* 종류 :

-> 인물화 검사(Draw a Man Test),

-> 집-나무-사람 검사(HTP)(Kinetic-House-Tree-Person)

-> 동적 가족화(Kinetic Family Drawing)

-> 나무그림검사(Baum Test)

-> 신체 이미지(Body Image)

-> 빗속의 사람(A Person in the Rain)

-> 그림보충검사

-> 자유화

-> 난화(Scribble,매체 응용(clay))

-> 사과 따는 사람(PPATT)

-> Art Therapy Assessment Battery

-> 인생 곡선(Generic Lifeline) 등

-> 인물평가(DAP)

>> 미술사용 평가

<< DDS 그림 진단 시리즈( Diagnostic Drawing Series) >>

*  성격이나 정서장애, 외상, 그 외의 상태들에 대한 정보를 제공하도록 고안된 일련의 그림 활동

*  대상자에게 4절지 종이 위에 파스텔로 세 장의 그림을 그리도록 요구한다.

① 이 재료를 사용하여 그림을 그리세요.

② 나무를 그리세요.

③ 선이나 모양, 색을 사용하여 당신이 어떻게 느끼는지 그리세요.

<< MARI (만다라 평가연구기재: Mandala Assessment Research Instrument) >>

*  개인의 현재 상태를 평가하기 위해 고안, 현장의 다양한 심리적 과정들에 대한 단서를

*  성격의 척도로 사용됨

제공해 준다.

-> 만다라 카드에서 일련의 만다라 이미지를 고르고 색 카드에서 각각의 디자인에 필요한 색을 선택한다.

-> 크레파스를 사용하여 만다라를 그린다.

-> 만다라 미술체험에 관하여 개인적인 의미와 내용에 대한 추가적이 정보를 드러내는 의견을 제시하라고

요구받는다.

<< 인물화 >>

*  빗속의 사람

-> 준비물 - 종이, 연필 또는 그리기 도구

-> 빗 속의 사람을 그리세요. : 외적 스트레스 요인을 비가 오는 상황으로 상징화한 인물화 검사의 변형

<< 가족화 >>

*  준비물 - 종이, 연필, 또는 그리기 도구

*  가족이 뭔가 하고 있는 것을 그리세요.

*  분석 기준 선 처리, 그린 차례

*  목적 가족 관계와 가족 내에서 자신의 위치를 파악

*  동물 가족화 - 동물의 종류, 위치, 크기, 동물의 특성

>> 미술평가와 미술치료사

*  미술평가법(그림 진단)을 시행하고 결과를 평가하기 위해 특별한 훈련이 필요하다.

*  미술평가법의 단편적인 이해는 위험하다.

*  모든 미술치료사가 미술평가법을 사용하지는 않는다.

*  검사의 목적, 객관적 해석지식이 필요하다.

*  검사 일시와 시간, 조건(공간, 채광, 건강, 방해물) 을 고려해야 한다.

*  중립적 태도와 정서적 분위기가 중요하다.

*  아동의 검사는 아동의 미술표현 발달단계를 고려하여야 하며, 검사진행과정 중에 검사자에게 하는 질문에 대한 답변은 검사목적에 적합해야 한다.

*  미술평가법을 사용하는 미술치료사도 치료양식으로 미술을 사용할 때는 내담자의 자발성과 창조적 활동을 경험하게 하는 것에 더 중점을 둔다.

< 학습정리>

미술치료에서 작품보기 : 1)  미술치료평가   2)  미술평가와 미술치료사의 관계

<학습 평가>

1. 모든 미술치료사는 미술평가법을 사용한다.   (    x     )

2. 치료사와 내담자가 작품을 함께 보는 것은 해석을 위한 것이다.   (    x     )

3. 가족화는 가족관계와 가족 내에서 자신의 위치를 파악하기 위해서이다 .    (   o    )

이 자료는 숭실사이버대학교(구.한국사이버대학교.kcu)에서

최은정교수님의 강의를 듣고 학우들과 요약 정리한 자료임을 밝혀둡니다.